فرغوا السعداوي: كتب لهم

اللقلق الواقف يتأمل ويقذف بالعناصر!

Sat, 29 Nov 2008 23:03:00 GMT

بقلم: عبدالله السعداوي

ما أجمل أن تلتقي شخصاً لا تعرفه، فإنني أكرهالأشياء التي أعرفها، لهذا أحب أمين صالح؛ لأنني لا أعرفه - أراه دائماً صامتاً يقذف شباكه ليصطاد الرياح ودعابات الأمواج، وحين أسأله يمطرني بإجابات مختلطة ومبهمة هي أشبه بغمغمات أو همهمات تبلبل أكثر مما تفسر، له روح كروح سلالات الهنود الحمر لا تروض، وحكمة اللقلق الواقف برجل واحدة يتأمل العناصر ليمزجها برحيق الأمواج وبالنيازك نفسها.

إذا ما دققت في عينيه شعرت بأنك تنظر إلى العدم لتراه على حافة الهاوية يترنح حاضراً محموماً لا يقرر أن يكون شفيع أحد - للمرة الأولى ترى من حولك أيامك التي تتهاوى كالقش من خلال تلك الأصابع، حلمت بصياد السمك وهو يسحب النسيم العليل بصنارته، سمعت صوت الحوذي يجر عربته، رأيت المرأة المتشحة بالسواد، جلست على كرسي صغير، عرفت أنني الآن في مهب الفجيعة، ما أجملها من فجيعة، حينما يلتف الجلل حول الرقبة وتضغط لتبدأ المدينة الخائنة بالمغادرة . ما أجمل الموت الذي جاء ليقبض لا ليعفو، ما أجمل تلك الريح الخفيفة وهي تأخذني إلى كهف مظلم، وكلما تقدمت إلى العمق وتوغلت في العمق السحيق، رأيت ثمة نوراً ثمة طفلاً نائماً تحرسه الغزلان واللقالق وتحن عليه الأفاعي، ترى كائنات لم ترها في حياتك، لم تسمع بها ولم تحلم. تتأمل في وجه الطفل أنه يشبه الشخص ذاته الذي لا تعرفه.. إنه نزيل العزلة، تقترب منه أكثر فأكثر تستعير منه عينيه.. عندها تدرك أن عينيك كانتا مفتوحتين على الضوء، لكنك لا ترى. ساعتها تعرف أن هذا الرجل كان يرى ما لم تكن تراه.

لماذا يا يوسف تترك للريح أن تسرق ذاكرتنا؟!

Fri, 10 Oct 2008 01:26:25 GMT

بقلم: عبدالله السعداوي:

ليوسف حمدان معزة خاصة في قلبي، وله الفضل الكبير على تجربتي نقدا، نقاشا، ومشاركة، ويوسف تربطني به علاقة عائلية، فكل العائلة تعرف يوسف وتسألني عنه دائما، وتربطني به صداقة تضرب بجذورها في عمر الزمن أيام كانت الرفاع الشرقي، الرفاع الشرقي بناسها الطيبين، أيام ما كنا ننام ونصحو على أغاني كوكب الشرق في مقهى فرج، تذكر وأغاني فيروز وخطب جمال عبدالناصر، أيام ما كنا نمشي في مظاهرات، وأيام ما كنا في نادي الهلال، وكنت أنا رئيس النادي- تلك الأيام التي أحضرنا في نادينا الشاعر السوداني، والذي حضر ومعه أسرة الأدباء والكتاب، تذكرذلك البيت الذي كان خرابة، وتحول بفعل الشباب إلى مكان نظيف، وتم فيه إلقاء الشعرفي أمسية شعرية، وحيث كان هناك في إحدى الغرف حمار يخص صاحب البيت، وكان كلما رفع الشاعر محمد الفيتوري صوته بدأ الحمار ينهق، وكلما زاد صوت الشاعر ارتفاعا كان الحمار يعاند ويزيد من صوته، حتى توقف الشاعر الكبير، وقال دعونا ننتظر حتى ينتهي السيد الحمار، تذكر أيام ما كنا نمشي من وادي الحنينية المحبب إلى نفوسنا والحامل ذاكرتنا وقبور أحبتنا الأقرباء والأصدقاء رحمهم الله إلى نادي الرفاع الغربي، لنلتقي بالأحبة المحفورين في خبايا القلب، الذين لا يمكن نسيانهم ولا نسيان الأيام الجميلة التي عشناها في مسرح النادي مع صديقي المرحوم غالي راشد، الذي كان من أقرب أصدقائي، بل كنت هو وكان هو أنا، في ذلك النادي حيث التقينا بالاستاذ الفاضل خليفة الظهراني والمرحوم حسن النعيمي وحمد النعيمي ذلك الإنسان الكبير في إنسانيته، والذي مازال حتى يومنا هذا يعمل في العمل التطوعي من دون كلل ولا ملل ولا تعب وبكل إخلاص وتواضع، ذلك الإنسان الذي وثَّق تجربتي في تلك الفترة من خلال ذاكرة لا تخر منها الماء، وهي مثبتة في كتاب السرد، النحت، الزمن للزميل حسام توفيق أبواصبع، ويوسف له الفضل الكبير في إظهار مواهب الشباب الكتابية في أخبار الخليج من خلال تشجيعه.

وإظهار لتلك المواهب الكتابية الرائعة، والتي للأسف الشديد توقف بعضها عن الكتابة بعد ترك يوسف للصفحة الثقافية، ومازال البعض منها يواصل الكتابة، وربماكان توقف البعض خارج عن إرادتهم أو بسبب ظروف قاهرة، ثم كان له الفضل بإظهارالمواهب الشابة في التلفزيون عن طريق برنامجه الثقافي الإخباري، فأينما يوجد يدفع بالشباب إلى حيز الظهور لإيمانه بطاقاتهم ومواهبهم، ولا ينقطع يوسف أبدا بانشغاله بقضايا الواقع والناس، والتي يقترب منها ويمسها بقلم رشيق ونظرة نقدية ذات نكهة ساخرة، يلاحق بها عمل البرلمانيين والبلديين الذين أشبعوا الناس بالوعود السحرية إلى درجة جعلت الكثير من الناس تفقد الثقة في تلك الألعاب، وتلك الوعود التي لم يعد يصدقها حتى البرلمانيون والبلديون أنفسهم، لكنهم ينتجونها كلوازم الشغل، خصوصا بعدأن فاحت رائحة الطائفية، والتي يمقتها يوسف الحمدان كما أعرفه. ويحاول كشفها وتسليط الضوء عليها، ويلاحق تصريحات النواب التي يطلقونها، ثم ما تلبث أن تكون سرابا تتلاشى وتتبخر بعد نتائج الانتخابات، ودائما ما يحتفي بودانة بالعقل ويملك بين جوانحه قلب طفل بريء لا يستطيع أن يتلون في زمن صار القناع من لوازم العقل والعقلانية، فهو مثل الطفل الذي بإمكانه أن يخبر أهله برغباته حين يود اللعب، وحين يرغب بالاختلاء بنفسه والتنعم بالهدوء، وحاجته إلى النوم أو الطعام، أو العناق والاحتضان، ومتى يكون سعيدا وراضيا ويعلمها بمشاعره متى يكون خائفا ومتى يكون مندهشا، وحين يكون ضجرا أو مفتونا بأمر ما، ومتى يكون محبطا أو فرحا أو زعلانا أوشاكا فكل تلك المشاعر يمكن أن تظهر على وجه يوسف أو حركاته ولا يستطيع أن يخفيها أويغلفها بأي قناع اجتماعي لما يمتلك من صفاء داخلي، وحب، أحيانا كثيرة يخطئ في إيصاله، وأحيانا كثيرة تفسر أفعاله بغير الذي يريده، فهو مولود ومعه مخزون ضخم ومدهش من تلك المحبة، وذلك الصفاء الذي اكتسبه من عائلته ومن تربية الحمام، والأبقار، وملاحقته للفراشات، وتأمل ألوانها.
وكان في اسكشاته المسرحية القصيرة، يتناول مضار الخمر وتأثيره على الأسرة مع تناوله لقضايا اجتماعية، ومازلت أذكرالمرحوم غالي راشد، وهو يردد مقاطع يوسف الشعرية المسجعة، وكأنه يقف أمامي الآن بقامته المديدة وابتسامته الرائعة وصوته الجهوري قائلا:

شايل ومشيول

عاقل ومهبول

هذي الحياة يا ناس

لعب وضرب الكاس

الكورس:

كلنا فداك ياخوي

كل الحياة هوى.. هوى

وفي نهاية العمل المسرحي يعود غالي راشد مضرجا بالدماء فنتبين بأنه قد تسبب في حادث بسبب سكره، كم كنا صغارا، وكم كنا جميلين وكم كانت لنا أحلام بدأنا نراها تتساقط ورقة ورقة، وها نحن نقترب من عتبة ما بعد الخمسين، وفجأة نكتشف أن الزمن يمر، يستخدمنا أرصفة للمرور، وهذا المرور ليس استعارة بل حقيقة نكتشف حقيقة الزمن في وجوهنا في عيوننا واسناننا ومفاصلنا نعرف اننا دخلنا المنعطف الآخر، وهذا المنعطف يحتم عليك ان تتعرف بما يليق به من حكمة ورصانة، لكن تنظر الى الدنيا بعينين شابتين وتتابع حياتك كما هي الحياة، لكنك تكتشف وجود خلل ما وكأن الخمسين تجبرك أن تقدم ملخصا جسديا لحياتك، وكأن هذا العمر هو لحظة استعارة كل الأمراض والأوجاع التي عانيتها في مختلف المراحل، تعود آلام الطفولة ويظهر قلق الشباب ويعلن الجسد نفسه خريطة لذاكرة تم حذفها من الذاكرة، لكن ما الذي يدفعنا إلى كل هذا التفكير والغربة والاعتزال، والذي يدفعنا نرى خيوط العمرتنسل من بين أصابعنا، وأنت مازلت يا يوسف مهموما بالوطن وبالإنسان ماسكا بالقلم مدافعا ومقاتلا عن الوحدة الوطنية، التي ربما تعلمها من المسرح الذي كان يجمع بداخله كل الأطياف ويوحدها في بوتقة واحدة تسمى الفن من دون ادعاء ومن دون نعرات طائفية ومن دون مصالح، ففي الوقت الذي كان كثير ممن يحترفون الصمت كان المسرح يصرخ بالعدل مواقف، وفي الوقت الذي يهجرون العمل الاجتماعي كان المسرح يطالب برفع الكمامات الكاتمة لأنفاس البشر، ويحثهم على انتزاع الخوف والرعب، وفي الوقت الذي لم يدع للإنسان قيمة تذكر كان المسرح يدافع عن الإنسان بكل ما أوتي من قوة ويطالب برفع الجاثوم من على صدورهم، وفي الوقت الذي كان المسرح ينحرف عن جادة الطريق كان يوسف يصرخ ويقف متصديا للمسرح المنحرف بحسب رأيه، وفي الوقت الذي تخرج مع يوسف الكثير من قسم النقد في معهد الكويت المسرحي. آثروا الصمت وعدم الكتابة في النقد المسرحي أوالتفكير في الهم المسرحي، وكان يوسف يستل قلمه ويهاجم من خلال كتاباته وبالصراحة وحده والقسوة البالغة على رأي أمين صالح ليصنع تاريخا نقديا للمسرح البحريني جنبا إلى جنب مع د. إبراهيم غلوم، لكن الفرق بين إبراهيم غلوم ويوسف حمدان - أن الأول وضع ذاكرة للمسرح عبر كتبه الموثقة، فيما يوسف للأسف الشديد ترك للريح أن تسرق ذاكرتنا- الذاكرة لا تعني حفظ الماضي فقط، لكنها تعني أيضا الرغبة، فالحوار والرغبة في تحقيق أمل كان قد مضى في تلك العاصفة وسط الرمال المتحركة.

فاليوم أطالبك باسم الصداقة التي تربطنا أن لا تترك للريح أن تسرق ذاكرتنا بل ذاكرة الوطن المسرحية، أطالبك أن تجمع جميع أوراقك النقدية في كتاب، لأن الكتاب ذاكرة الشعوب، ولأن ما كتبته ليس ملكا لك وحدك، انه ملكنا نحن المسرحيين، كل المسرحيين، فما يكتب بكل ما فيه، سواء وافقنا عليه أم لا، هو ملك للوطن لأنه ملك لمجموعة من البشر يطلق عليهم المسرحيون،وهم مجموعة من أفراد هذا الوطن، حتى لو لحقهم التهميش إلى يوم يبعثون.

الجسد الذي يعبر.. والفم الـذي يصمت

Sat, 23 Aug 2008 01:26:33 GMT

مارسيل مارسو ..من الكولومبي العجوز إلى بيب

الجسد الذي يعبر.. والفم الـــذي يصمت

عبدالله السعداوي:

يعتبر المايم والبانتوميام فنا قديما وعريقا فقد تم الاستغناء عن اللغة منذ أيام الرومان، حيث تم استخدام أقنعة الحيوانات، وسمي ذلك بانتومايم، وبعد سنوات طويلة انقسم هذا الفن إلى بانتومايم كما يطلق عليه في أوروبا الشرقية وإلى المايم كما يسمى في الولايات المتحدة وبريطانيا ومعظم أوروبا. وقد اتخذ المايم اتجاهات إنسانية عدة وتصدى للموضوعات الأدبية العميقة.

بطاقات مارسو

مارسيل مارسو الذي ولد في العام1923 في مدينة ستراسبورغ في فرنسا، من أشهر الإيمائيين العالميين وكان أبوه لحاما ذا نزعات اشتراكية، وقد شجعت الأسرة مارسيل منذ طفولته على أداء قطع هزلية، في بيت عمته وفي المدرسة، وفي العام ,1939 حين نشبت الحرب العالمية ونجا من استطاع في المنطقة أمام الغزو والنازي. كان مارسيل واحداً من الفارين، وانضم أخوه إلى صفوف المقاومة في ليموج، بينما اشتغل مارسيل في تزوير هويات الشباب الفرنسيين، وتصغير أعمارهم كي لا يساقوا إلى معسكر الاعتقال، ثم ساعد على تهريبهم عبر الحدود إلى سويسرا، وفي العام 1944 سيق والده إلى وشفيتز حيث اعدم كيهودي، بينما نجت الأم، وظهر اسم الأخ على قائمة المطلوبين من قبل الجستابو، وبالتالي اضطر مارسيل للهرب إلى باريس، حيث غير كنيته من مانجيل إلى مارسو وبما انه قد درس في السباق في الديكور اتجه لدراسة المسرح في باريس، حيث تعلم الإيماء على يدي اتيان ديكرو ثم أدى خدمته الإلزامية ثم عاد ليدرس من جديد على يدي جان لوي بارو وقد قاسمه بطولة فيلم''أطفال الجنة'' بينما لعب بارو دور ''ديبورو'' ولعب ''يكرو'' دور والد ديبورو لحب مارسودور بايتست، وسرعان ما ابتدع مارسيل مارسو شخصيته الخاصة ''بيب'' وجال بها الدول الأوروبية، وبعدها احيا مسرحية قديمة لديبورو بعنوان ''موت قبل الفجر'' وبعدأن راق له هذا أنتج 25 مسرحية إيمائية منها ''هاملت'' و''المعطف'' و''المحاكمة''،''خلق العالم'' و''الشجرة'' و''الإعصار'' و''القفص''.

متزوج وله ابنان، وقد ظهر معه ايمائيون مساعدون أمثال الفين اييستيين وشقيقه مارك، ويانس ثم اشتغلوا وأصبحوامن المشهورين في الإخراج والأداء الإيمائي.

ومارسو يعتبر أشهر إيمائي تجاري استقطب جمهوراً واسعاً.

ذروة نجاح مارسيل مارسو كانت في نيويورك، فقد استمرت عروضه في شخصية ''بيب'' ذات مرة لمدة ستة شهور متواصلة، وقد استضافته محطات التلفزيون الأميركية مع أشهر النجوم وكبار المذيعين أمثال فريد استير، ريد سكيلتون، جوني كارسون، واحتفى به الممثل الكبير تشارلز لوتون، والتقى بكبار ممثلي الكوميديا مثل ستان لوريل، وأعجب بمسرح النور والكابوكي واختار موسيقى موتزارت وفيفا لدي وباح لمصاحبة عروضه وأسس مدرسة لتعليم فن الإيماء للأجيال الجديدة. فأصبح للجسد أهمية كبرى فصار هو جوهر التمثيل والممثل بدلاً من أطرافه، ومن هنا كانت ولادة المايم الحديث، وبين النموذج الذي عرفه القرن التاسع عشر لفن المايم، حيث كان التركيز في أعمال ''جان حاسبار دبرو'' وتايمية''. مستقراً على الوجه واليدين، حيث كانت اليدان والوجه يبذلان جهداً مضاعفاً كي يعوضا اللغة المنطوقة التي جرى حظرها،ومارسو رغم أنه من أبرز ممثلي المايم في عصرنا إلا أن فنه لم يكن منبثقا من الجذورالحديثة للمايم.

مارسو سجين الصمت

أشعر بأنني سجين داخل فني، فالجمهور لايحب مني أن أتكلم أو أكشف عن ملكاتي الخاصة أو اتقمص شخصية أخرى خلاف شخصية ''بيب'' أو أتجاوز نطاق المايم المتميز الذي ابتدعته، والجمهور لا يستشعر ارتياحاً لأي مارسو آخر سوى ذاك الذي تعود عليه وصار مألوفا لديه.

مارسيل مارسو

لقد أدخل كوبو إحدى الطفرات المهمة على تدريب الممثل حين غطى وجهه بالقناع كي يدفع الجسد إلى الارتقاء والانطلاق في الأفق الأوسع للقدرة على التعبير الجسدي، فأصبح للجسد أهمية كبرى صار هو جوهر التمثيل والممثل بدلاً من أطرافه، ومن هنا كانت ولادة المايم الحديث، ليصبح الفرق كبيراً بين المايم الحديث وبين النموذج الذي عرفه القرن التاسع عشر لفن المايم.
اشتق مارسو اسم بيب Bip من شخصية بيب التي وردت في ثنايا رواية''آمال'' للروائي الإنجليزي الشهير ''تاشرلز دينكنز'' وهي رواية قرأها مارسو في صباه وفي صباه شاهد فيلم ''السيرك'' لشابلن وقد كتب لاحقاً يقول: بدا شابلن لنا إلها. كنت اجلس مفتونا في دور عرض الصور المتحركة كي أشاهد تلك الصور البراقة التي تترى أمامي، وكان أن صممت عندئذ أن أصير ممثل بانتومايم.. هنا التقى الصامتان شابلن ومارسو وكان الصمت هو الجسر الذي ربطهما معاً، إلا أن شابلن كان صامتاً بالضرورة، أما مارسو فكان صامتا باختيار، فحين بدأ مارسو أولى خطواته حياته الفنية كانت لديه قدوة كبيرة تتمثل في استاذة ''كرو'' الذي اتجه إلى قضاء بقية حياته الفنية المديدة في سراديب البحث والتطوير، كما كانت لديه قدوة اخرى تتمثل في ''بارو'' الذي انخرط في العالم الطليعي ب حول ام تحتصر'' ثم انتقل إلى عالم الأفلام والمسرحيات، وخلال كل ذلك ظل يحافظ باستمرار على قدراته ومهاراته الفطرية العالية في مجال الحركة.

وإذا كان مارسوقد عزف عن اقتفاء أثر ''دكرو'' في الاعتكاف في سراديب البحث في أصول وفروع مهنته، إلا أنه لم يرد ولم تكن قدراته لتؤازره في أن يحذو حذو''بارو'' في الدخول إلى عالم المسرح الناطق. فقد رأى مارسو قوة ونفاذا في الهجين الفني الذي أداه بارو في أطفال الفردوس، وحقق من ورائه حياة فنية مزدهرة، إذ دمج كثيراً من دعائم القوية الجسدية التي اكتشفها في دراسته مع ''دكرو''، وأضاف إلى هذا الأساس تلك الملاحظات الحاذقة التي وضعها على أعمال شابلن دكيتون، وضفر كل ذلك مع الماكياج الأبيض (بصورة تدريجية) الأزياء الساحرة والصور التي تتلاشى الظلال خلفها بصورة تدريجية، ويستطيع الخاص خلالها من توصيل العام في غالب الأحيان إلى المتلقي، وإذا كان تدريب مارسو قد انصب في المايم الحديث، فإن جوهر رومانسية القرن التاسع عشر كان ساريا في نسخ أعماله، وكان كوبو قد استنحى بالتعاون مع جوفية، عن أضواء مقدمة المسرح وابتكر الأضواء - الكشافات التي تستطيع في يسر أن تسقط ضوءها على أي جسم يقف في أي بقعة على وجهه. التقريب على خشبة المسرح، لقد غير هذا التجديد نمط التمثيل أكثر كما نظن. فصار طبيعيا أن تصبح مشية مؤدي المايم الحديث والممثلين المحدثين أكثر اعتدالاً واجسامهم اكثر اتزاناً على أقدامهم من نظائرهم في القرن التاسع عشر، وكان الممثل القائم المعتدل القئمة في العصور الذهبية للمسرح يؤدي في الهواء تحت صور الشمس، ويستطيع المرء أن يحتج بأن أعمال مارسو تقع بعيداً خارج نطاق الجماليات الحداثية، قصص موجزة صامتة فيما عدا مصاحبة الموسيقى التي تستخدم أيضا في القرن التاسع عشر، وكانت تتكون بشكل واضح من بداية ووسط ونهاية وهي خصائص يتميز بها الكثير من أعمال مارسو، وهي ابداعات الهمها زمن غابر أقل تشرذما واقل تعقيدا، والأعين التي اعتادت على الانفصال ثم التجاور المفاجئ مما تقوم عليه التكعيبية أوالطبيعية الخاصة للمقابلات الحادة في ''أوبو الملك'' قد تجد في الصورة/ النقشة التي قدمها مارسو جمالاً وسحراً لائقين، وهما صفتان لا نستطيع إطلاقهما بصفة مستمرة على الفن الحديث الذي أعاد اكتشاف البدائي واللاواعي وغير العقلاني وأهمية السطح المشروخ والحافة المتآكلة والخط الجسور الذي يسقط نقطة اثر نقطة، ويبدو معقداً بلانهاية وما وراء الطبيعي، وحتى عندما يتناول ''مارسو'' الحرب والظلم الاجتماعي كان الشكل الذي يلجأ إليه في الغالب الأعم مركبا بطريقة تنم عن ذوق رفيع ومتوازن وراق وحتى مهندم، والموسيقى التي كانت تصاحبه كلاسيكية خفيفة الوقع على الأذن وتخلو من النشاز والمفاجآت التي ترتبط بالموسيقى الحديثة.

ممثل المايم يهتز مثل أوتار''الهارب'' ويشيبه قصيدة غنائية وتلوح ايماءاته وكأنها محاطة من الشعر، هكذا يصف مارسو أعماله، فهي تبدو الغنائية والهالة الشعرية وكأنها اطلال حقبة الرومانسية وزيادة على ذلك عناصر غير ضرورية في حقبة الحداثة، ازياؤه أو ماكياجه أو الوضع الأساسي للجسم الانساني وصمته وسخر الحكاوي الشيقة التي تنطوي عليها الصور التي قدمها أكثر قرباً من القرن التاسع عشر.

نقد أعمال مارسو

هـــــــــــــــــيز

وقد وصف عدد من النقاد أعمال مارسو بأنها تفتقد الضرورة القابضة وعلى المنوال نفسه وجد هامولد كليرمان أن مسرحيات البانتو مايم التي قدمها مارسو عبارة عن تصريحات لملاحظات ذكية، يستطيع المرء أن يستمتع بها لبساطتها ورقتها، ولكنها تفتقر إلى أي معنى خلاق ذي بال ويستشعر ''ريتشارد جيلمان'' ان مارسو يمط في الغالب الأعم الأشياء إلى أبعد مما تحتمل قيمتها الداخلية الجوهرية أو يقدم لنا ما نعرفه جيداً أو ما لا تحدونا رغبة ملحة في معرفته.

أنصارمارسو

رد أنصار مارسيل مارسو على ما يوجه إليه من نقد على أن الدافع وراء هذا النقد انما يكمن في الغيرة المهنية، غيرة أولاد الكار لواحد من أعظم المؤدين المتفردين اللذين يشكلون في حد ذاتهم ظاهرة خارقة لقرننا العشرين، ومع ذلك ينسب البعض إلى عدد من أنصاره عدم ارتياحهم لأن مارسو قدم أعمالاً قليلة العدد على امتداد أربعين عاماً، وقد يجد المرء ما يغريه بالرد على هذه النقطة، بأن الفنان إذا بدأ حياته الفنية من ذلك المستوى العالي الذي بدأ منه مارسو فلا يبقى أمامه - مهما امتد به العمر - إلا مشوار قصير كي يقطعه، بحسب توماس ليبهارت مؤلف كتاب فن المايم والبانتو مايم.

وقد كتب عن مارسيل مارسو المزح والممثل والمؤلف رياض عصمت في عدد من الدوريات وفي كتاب ''شيطان المسرح''.

القواميس

ما زالت القواميس تعرف كلمة''بانتومايم'' بطرق شتى ومتنوعة، فالبانتويم شكل من أشكال التسلية المسرحية دأب على التغيير باستمرار عبر السفيين، وقد كان للبانتومايم حالات مختلفة في فترات زمنية مختلفة، وكان له معان مختلفة عبر عصور التاريخ حتى عصرنا الحالي وبانتومايم القرن العشرين يدين بأسسه إلى ''الكوميديا دي لارتى وفرقها''.

اشهر بفناني المايموفرقه

1- الفين ايسيتيين وشقيقه مارك

2- ديانس ليونارد بيت الأميركي
3- هنريك توماشيفكسي البولندي الذي يمزج بين المايماء والباليه على مستوى مشهد ضخم وباهر يحمل تأثير المسرح الياباني.
4- فيالكا التشيكي توفي في 1995
5- ديمترى السويسري
6- ديفيد غلاس البريطاني
7- دزموند جونز البريطاني
8- ر. جديفيز
9- وهيبستر
10- بوليفكا
11- كليفور وليامز البريطاني وهو من أشهر مخرجي شكسبير
12- هكتور مالمود الأرجنتيني
13- ماماكو يونياماالياباني
14 جيوف هويل
15- بن بنسون
16- سارة فان بير
17- جيفر يباكني
18- فرقة انتر بيليكيت
19- فرقة الصورة المتحركة
وبعض نجوم السينما الكبار كانو ايمائيين أمثال:
20- جاك تاتي الفرنسي
21- ديك فان دايكالأميركي
22- المسرحي الشهير داريوفو
23- آدم داريوس الإيمائيالتعبيري
24- اينيان ديكرور استاذ مارسو
25- جان لوي بارو
26- جاك كوبواستاذ مؤسس الكولومبي العجوز
27- مو منشانتس فرقة تعمل على طريقة جاك يكوك باعتباره المرجـــع الأساسي للفرقــة
28- جاك ليكوك
29- جون ريتش الذي برعت قدرته على استخدام يديه وملامحه.
30- ديرو
31- جاك ليكوك الذي يقول ''ليس هناك شكل آخر للمايم، فالمايم هو كل شيء والمايم قبل كل شيء في المسرح.
وانتهت القصة غير المعروفة.

اختر الموضوع ودع الشخصيات تتحرك لوحدها

Sat, 23 Aug 2008 00:44:12 GMT

نصوص مسابقة التأليف تتسم بالضعف.. ولكن

اختر الموضوع ودع الشخصيات تتحركلوحدها

عبدالله السعداوي:

شاءت الصدفة أن أكون ضمن لجنة تحكيم النصوص المسرحية التي تقيمها وزارة الإعلام في مسابقتها السنوية للنصوص المسرحية، وأنا الذي دائماً ما أرفض أن اكون ضمن لجنة التحكيم، وأكلف غيري في ذلك، حتى لا أقحم ذوقي وأظلم أحداً ما، فالبدوي يحب الربابة ولا يعير اهتماماً لبتهوفن. ففي احدى المرات أحرجني أستاذي هاني صنوبرالمخرج المسرحي رحمه الله بأن كلفني أن أكون عضوا في لجنة تحكيم مسرحي في الأردن كان هو المكلف برئاسة اللجنة وقد حاولت التهرب من استاذي حتى لا يفرض علي مكانا للجلوس في مقدمة الصفوف وحتى لا أشعر بأنني مقيد الحرية.

ولم أجد إلا صديقي الفنان الناقد يوسف حمدان لتلك المهمة لما يمتلك من ذوق وفهم ودراية أكثر مما أملك. واعتذرت لأستاذي هاني واقترحت اسم الأخ يوسف.

وهو معروف بالنسبة للأستاذ هاني صنوبر، فعذرني وقال لو أنك لم تقترح اسم الاستاذ يوسف لما اعتقتك من تلك المهمة، واستطعت أن أورط صديقي يوسف انتقاما منه من توريطاته لي. أما مشاركتي هذه المرة فجاءت بعد أن أقنعني الاستاذ يعقوب المحرقي ويوسف بهلول الشخصان اللذان أكن لهما كل الاحترام والتقدير ولا أقوى على رد طلبهما.

ومن خلال مشاركتي وقراءتي للنصوص لمست أنها تتسم بالضعف الشديد وعدم المعرفة بالكتابة المسرحية، والتي هي كتابة معقدة ومركبة غاية في التركيب ولها أصول وضعها القدماء. ففي اليونان مثلا وضعوا لها سبع قيم دراماتيكية الفكرة، الشخصيات، الفعل، الحوار، الحدث، الجو العام والذروة.

وأحياناً تكون السيادة للفكرة وتأتي بقية المكونات الستة ضمنا وأحياناً تكون السيادة للشخصيات وأحياناً للحوار وأحياناً للحدث وأحيانا للجو العام وهكذا وبدأت الكتابة تتطور لاحقاً وتأخذ سمات جديدة ليس المجال هنا لسردها.

فالكاتب المسرحي عليه أن يختار الموضوع (الفكرة) ويترك الشخصيات تعبر عن نفسها، لأن الكاتب المسرحي يكتب نصه لا لكي يقرأ فقط، وانما لكي يعرض أيضاً، فإنه يستحضر أثناء عملية الكتابة مجموعة من المكونات الأساسية لجدلية النص/ العرض، فالمسرحية تكتب من خلال فضاءين الفضاء الدرامي وهو فضاء النص، والفضاء المسرحي والذي يختص بفضاء العرض في جدلية غاية في التركيب. لأنه يستحضر قارئاً/ جمهوراً متلقياً ورؤية اخراجية معينة أحياناً يسطرها في ''ميتا نص'' ''النص الشارح'' والكاتب المسرحي يكون غائباً عن الدراما بمعنى أنه لا يتكلم وانما يدير النقاش، وكل العبارات المنطوقة في المسرحية شفاهة، وهي تنطق في السياق وتظل هناك، ولا ينبغي النظر إليها من حيث هي صادرة من المؤلف، فالدراما تفصح عن انتمائها إلى المؤلف باعتبارها كلا فقط وليس هذا الارتباط سوى مظهر صدفوي لحقيقتها بما هي نص تتميز عن باقي الأجناس الأدبية تحديداً في تشديدها على الكتابة العرض. وكما هو واضح في نزوع متنام في النقد الأدبي الذي يؤكد أن الدراما تتوافر على مجموعة من السمات التي تميز بينها وبين الأجناس الأدبية الأخرى تلزم دراستها في سياق العرض، هذا يعني أن النص الدرامي يظل في حاجة إلى بعد سياقي بواسطة عرض مفترض، كي يدرك وفق طريقة فاحصة تتولد من هذه النظرية نظرية أخرى داخل تخوم حقل العمل نفسه، وتقترح هذه الأخيرة، أنه إذا كان النص يخضع للبعد السياقي من خلال العرض المفترض فإنه ينتج من ذلك ان العرض يخضع بدورة لطابع النص، وذلك مقارنة بنص المؤلف، ينبني على ما سبق ذكره انه في كلتا النظريتين يدخل النص والعرض في علاقة تناص جدلية، ومن هذه الجهة تستلزم القراءة الدينامية للنص المسرحي، ان يتخذ القارئ قرارات معينة، حيث يلزمه في البدء أن يتعرض ثم ينظم بعد ذلك هذا التنوع الكبير من الرموز اللغوية والبصرية التي توجد في حالة اشتغال مكثف داخل النص، وهي تحدث من ثم في مخيلة القارئ عرضاً متخيلاً، فإنه من المستحيل قراءة نص مسرحي بمعزل عن اعادة إبداع الحدث المسرحي في مخيلة القارئ، فإن الدراما باعتبارها ادبا تحول بطريقة تخيلية إلى حدث مسرحي كما يذهب لذلك ''بيتر روندي''.

فالقيام بأعباء الفنون المسرحية وممارستها يتطلب مهارات متنوعة، وهذه المهارات تتطلب المقدرة والخبرة، والتي تأتي عبر الثقافة والوعي في القراءة المكثفة في شؤون المسرح نصا وعرضا ونقدا وتحليلاً، فاساتذة الدراما كتبوا وصاغوا تجاربهم النصوصية من خلال مادة وجدانهم وذهنهم المنفتح على عوالم الحياة الإنسانية.

وهناك الكثير من الكتب التي يمكن أن تكون ذات فائدة ويمكن الرجوع إليها.

1- المسرح في مفترق الطرق (جونمانستر).

2- مساحات الصمت، غواية الماجينية في المتخيل المسرحي (خالدأمين).

3- ما بعد بريشت ''خالد أمين".

4- فكرة المسرح (فرجسون).

5- العرض المسرحي (جوليان هاملتون).

6- المسرحية من ابن إلى اليوت ''ريموندوليمز".

7- حركة التأليف المسرحي في سوريا (أحمد زياد محبك).

8- المسرح والتراث ''محمد الكنعان".

9- الفن المسرحي وأسطورة الأصل (خالد أمين).

10- مسرح قرن العشرين في جزئين ''عصام محفوظ".

11- المسرح الفرنسي المعاصر.

12- أقواس أيامي ''محمد يتهد".

13- تشريح الدراما ''مارتن أسلن".

وغيرها من الكتب الصادرة للنقاد والعرب والأجانب مثل الاستاذ عواد علي وغيره. يمكن لمن يشاء ويحب المسرح ويحاول الكتابة فيه أن يطلع على هذه الكتب وغيرها كلها تكون ذات فائدة وتساعد في معرفة المسرح، وهناك كتب حديثة ومواقع في الإنترنت.

وقد اقترحنا منضمن الرسالة التي أعلنا فيها أسماء الفائزين ان تقوم الوزارة بعمل ورش للكتابة المسرحية بذوي الاختصاص في هذا الشأن عربيا وعالمياً. لعلها تكون ذات فعالية في الاقتراب من النص المسرحي، كما انني اضيف إلى ذلك الاقتراح اقتراح آخر وهو أن تفتح المسابقة لعموم الوطن العربي بجوائز مغرية حتى يتم الاحتكاك ونشر تلك النصوص في كتب مطبوعة لعل الطرق المسرحية يمكنها قراءة نصوص من بلدان عدة ومحاولة اخراجها على خشبة المسرح، وهذه الفعالية قد تزيد من فائدة المسابقة وتذهب بها إلى أفق أبعد مماهي عليه وتدخلها من القطرية الضيقة.

حصرياً.. باب الله لـ عبدالله السعداوي

Fri, 15 Aug 2008 22:37:00 GMT

" لا شك أن عالمنا اليوم قد صار ليلاً مزعجاً مليئاً بالآلام و المخاوف و الإضطرابات – بل أصبح ليلاً طويلاً لا نستطيع أن نتغلب عليه، ما لم نصرفه في الصلوات الروحية و الشراكة العميقة مع الله سبحانه و تعالى عن طريق القلب السليم، فالقلب هو مركز الحياة – لذلك يطلبه الله عز وجل لكي يعطيك كل الحياة – إنه يعلم أن إعتلال القلب معناه اعتلال الحياة كلها – لذلك هو يريد أن يصلح القلب لكي تصلح الحياة – لأن الله سبحانه يعلم بأن القلب يميل إلى الشر – لذلك يطلبه لكي يطهره."

من كتاب "باب الله"

(باب الله) ادعس هنا

عيون فانغا العمياء/ زرقاء اليمامة

Fri, 01 Aug 2008 23:34:00 GMT

"عيون فانغا العمياء (زرقاء اليمامة)"، كتيب –غير مطبوع- موزع سلفاً، بين المهتمين فقط، للمسرحي البحريني الكبير عبدالله السعداوي، المهموم حتى النخاع، بالدور المزدوج الاجتماعي/ الجمالي للن وحسّه الفطري والإنساني العميق ضرورة إحقاق الحق والإنصاف لبني البشر قاطبة..

العنوان مستوحاة من مسرحية (السراب) لسعد لله ونوس، تنطلق أساساً من رمزية عودة "عبود الغاوي من المهجر إلى قريته على هيئة مخَلِّص، ممثلاً لرجال الأعمال الجدد للشروع لتنفيذ الخطط الاقتصادية الجديدة للغرب لتطبيقها على منطقتنا في سياق المشروعات الغربية التي نسمع عنها كثيراً! تركزت المقاربة على الآلة الجهنمية التي تطحن المواطن، المسمى (السوق) حيث يصبح كل شيء معرضا للبيع والشراع (سوق نخاسة معاصرة) ولا يستثنى شيء حتى الآدمي نفسه وأفكاره وعوالمه الروحية والمعنوية وجهوده الفنية والإبداعية، المرتكزة على هجمة 'العولمة' الملتبسة!

وهنا تنفرد مدونة (فرغوا السعداوي) بنشر الكتاب كاملا..

(عيون فانغا العمياء) ادعس هنا