علاقة الفنون الجميلة بالمجتمع

الفنان حسين بيكار - وفن القصة المصورة

Tue, 30 Dec 2008 22:07:52 GMT

يعتبر الفنان حسين بيكار رائد رسوم كتب الأطفال وأول من انسابت ريشته بمداد الإبداع للطفل العربي كما أنه من أوائل الذين فتحوا أفاقاً جديدة في مجال القصص المصورة, استمر عطاؤة الفني لمدة اقتربت من 70 عاماً لم يبخل بفنه الجميل ولو لحظه ، كان متعدد المواهب ، عازف عود ماهر في صباه ، مصمم أغلفة كتب ، وخالق" سندباد" أشهر مجلة مصورة للأطفال في عالمنا العربي ، ومصور بورتريهات لسيدات جميلات وغيرها من المواهب . ولد الفنان حسين بيكار في 2 يناير 1913م بحي

الأنفوشى بالإسكندرية حيث يتميز هذا الحي بطابعة الشعبي الذى انعكس على أعمال الفنان وأثرى وجدانه ، كما أثر اختلاط الفنان منذ صغره بأعمال الفنان سيد درويش مما انعكس أيضا على حبه للموسيقى والغناء ولوالدته أكبر الأثر فى تشكيل الناحية الفنية لديه ، فمنذ طفولته يرى أمه تقوم بعمل الرسومات على المفارش بشكل أثر في موهبته بشكل عام ، وفى عام 1923م تعرف الفنان على مجلة الأولاد وكانت جميع حكاياتها مسلية بالصور وكلمات التعليق منظومة بالزجل وقد تعلق بها الفنان وأحبها وأثرت على تشكيل وعية الفني أيضاً .

تخرج الفنان عام 1933م وعمل مدرساً بالمدارس الابتدائية حتى عام 1936 ، وانتقل إلى الصعيد معلما بمدرسة قنا الثانوية ولعل هذه الفترة في حياة بيكار أثرت عليه كثيرا ، حيث تأثر بملامح وجوه الجنوب السمراء والتي انعكست في كثير من أعماله.(1) وبعد ذلك عين بيكار معيدا بكلية الفنون الجميلة عام 1943 م وعمل رئيسا لقسم التصوير حتى عام 1959 م حيث استقال ليتفرغ للعمل بصحف ومجلات أخبار اليوم .

الفنان ومجال رسوم الأطفال:-

يقول بيكار "انتدبت للتدريس بمدينة تطوان في بلاد المغرب ، في منطقة كانت تحت الاحتلال الأسباني ، وكانوا يدرسون للأطفال اللغة الأسبانية إلى جانب اللغة العربية . وطلب منى عمل رسوم وصفية لكتاب بدائي جداً يحتوى على : شجرة ـــ تفاحة ــ قطة ــ كلب ..... الخ واكتشفت اللغة البسيطة التي تصل إلى وجدان وعقل الطفل ، وهى الصورة .

لقد أعطوني فكرة عن شئ كنت أجهلة ، فالرسومات توصل الفكرة بشكل أسرع ، ولما عدت إلى القاهرة ، بدأت صلتى بدار المعارف وكانت وقتها أكبر دار للنشر ، وأصبحت المستشار الفني للدار . في بداية كنت أصمم أغلفة الكتب وأزينها بالرسومات ، ثم بدأوا يكلفوني برسم وتصميم كل مطبوعات الدار ، حتى التقويم السنوي ، وكان من بينها كتب كامل الكيلانى للأطفال( أبو القصة الطفولية في العالم العربي) ، وبدأت اصمم لها الأغلفة ثم دخلت عالمة ، فأخذت أرسم القصة بكاملها . كنت أفكر في تعليم القراءة من خلال العين . وهذه ميزة الرسم ، حيث تنطبع في ذهن الطفل صورة الكلمة" .(1)

يعتبر الفنان صاحب مدرسة للفن الصحفي . وصحافة الأطفال بشكل خاص ( بل هو رائدها الأول في مصر) ،فهو فنان مرهف الحس ، وناقد جيد الأسلوب ، أسهم بيكار في تطور فن غلاف الكتاب ورسوم الأطفال ، فمع تطور الطباعة بالألوان ومع ازدياد الإهتمام برسوم الأطفال ، خاض بيكار هذا الميدان ، بعد أن كانت قصص الأطفال خالية من الرسوم .(2) ويتحدث الفنان عن أشهر شخصيات القصص المصورة في عالمنا العربي سندباد والذي ابتكرها وعلقت في أذهاننا جميعا :-

( كان المطلوب أن يكون بطل القصص رحالة يجوب العالم كله ما يعنى أن القصة ترحل في أجواء مختلفة وثقافات متنوعة وطالما سندباد رحالة فمن اللازم أن يكون شكله وزيه وأدواته عربية شرقية

( مخلته ونظارته وعصاه ) وأحيانا يأخذ كلبه معه لأنه خير الرفيق . ونظرا لتلاحم الشكل والمضمون في تصوري ، فقد اخترت ما تراه أمامك : الاسم والشخصية ( صبى نشيط وحيوي وذكى ومغامر ) وهكذا اختزلت كل ما قرأته وعرفته في شخصية جذابة للطفل ).(3) أن الملايين من الأجيال يدينون للفنان حسين بيكار بالكثير ( فقد منحهم من الأعمال السحرية تلك الرسوم التي طالعتها عيون طفولتهم على صفحات الكتب القصصية والمدرسية ، ثم في صباهم على صفحات الكتب الروائية ودواوين الشعر، تلك الرسوم التي نمت خيالهم ووحدت مشاعهم ووجدانهم ، بدأ بيكار رسم قصص وكتب عندما رشحه الدكتور / طه حسين لرسم طبعه ٍجديدة من كتاب الأيام الذى نشرته دار المعارف ، ومنذ ذلك التاريخ ارتبط بيكار بدار المعارف وأبدع لها المئات من الأغلفة والرسوم الداخلية للكتب ، ثم قدم للدار أول كتبه المصورة للأطفال عام م1946 م ، فاتحا بذلك عهدا جديدا لفنون القصة المصورة العربية.(4)

(1) صبحي الشاروني , " وجوه بيكار الخمسه – دراسات في نقد الفنون الجمليه " , الهيئه العامه المصريه للكتاب , مصر , 1993 م ,صــ14-106 .

(1) مجله الهلال , يناير , 2008 م ,صـ 16

(2) مرجع سبق ذكره , صبحي الشاروني , " وجوه بيكار الخمسه – دراسات في نقد الفنون الجمليه " , الهيئه العامه المصريه للكتاب , مصر , 1993 مصــ107

(3) مرجع سبق ذكره , مجله الهلال , يناير , 2008 م صــ21,20

(4) كتيب معرض الاحتفال " بعيد الميلاد السبعين لبيكار " ، المركز القومى لثقافة الطفل ، وزارة الثقافة ، مصر ، 1983م،صــ13.

اعداد / احمد جمال عيد

الفنان الحسين فوزي - وفن القصة المصورة

Tue, 30 Dec 2008 22:05:00 GMT

فنان جرافيكى بدأ مشواره الصحفي بمجلة الشباب عام 1924م عندما كان طالباً بمدرسة الفنون الجميلة وتعد أعماله الصحفية إبداعاً فنياً ، ثم مجلة الرسالة في أوائل الخمسينات .

الفنان ومجال رسوم الأطفال:

عمل الفنان في مجلة على بابا عام 1951 وظلت تصدر أسبوعياً برسوم متواضعة حتى عام 1952م وفى 3 يناير عام 1952 م صدرت مجلة السندباد برسومها الرائعة للفنان حسين بيكار مما جعل مجلة على بابا تستعين بالفنان الحسين فوزي في رسم القصص المصورة بالمجلة لما له من قدرة فنيه عالية لا تقل عن قدرة الفنان بيكار لتستطيع مجلة على بابا منافسة السندباد وأطل غلاف الحسين فوزي الأول في 25/4/1952 وكانت الطباعة في مجلة على بابا تعتمد على الطباعة البارزة من قوالب الزنك وهذه الطريقة نتائجها في الطباعة الملونة متواضعة جدا ولكن أصل الرسوم كانت غاية في الجمال وبهاء الألوان ، وللأسف هذه الأصول لا يعلم عنها أحد أي شئ ، ثم انتقل الفنان إلى مرحلة جديدة حيث قدم رسوما جميلة في قصة على بابا والأربعين حرامي ، ( وبعد قيام ثورة يوليو 1952م أخذت رسومات الفنان شكل جديد في رسومات الأطفال فنجد رسومات القصص تقدم موضوعات لم تكن تقدم للطفل من قبل فهناك أغلقة عن الاستقلال ، والجلاء ، والمقاومة الشعبية إلى غير ذلك, ومن أهم أعماله أغلقته في رمضان ( المسحراتي) و(العيد ), ولأول مرة تتصدر صور الفلاحين الصغار أغلقة القصص وتعتبر هذه الأعمال بمثابة تجربة ثرية ورائعة وللأسف لم تستمر طويلا لتتوقف مجلة على بابا عن الصدور ، وانشغل الفنان بفنونه المتنوعة في مجال الحفر والتدريس بالكليات الفنية. (1) كما قام الفنان برسم الكثير من مجموعات القصص على صفحات الجرائد والمجلات وأغلفة الكتب ، والرسوم التوضيحية للصحافة

منذ أن كان طالباً والجدير بالذكر أن أول عمل نشر له عام 1924 م وكانت الصحافة أنذاك خالية من الرسومات والصور .

الجدير بالذكر أن أول صورة نشرت في صحيفة مصرية للفنان الحسين فوزي كانت عبارة عن بقع سوداء لا يظهر فيها شئ هذا على حد قول الفنان نفسه .(2) وقد ساهم الفنان في ارتفاع توزيع العديد من المجلات المتخصصة في قصص الأطفال وهذا يوضح أهمية هذا النوع من الفن الذي لم يكن موجودا بمصر من قبل كما قام بتصميم أغلفة مجلة على بابا للأطفال عام 1951 م حتى عام 1952 م ويعتبر هذا العمل نموذجاً لبدايات القصص المصورة في مصر.

يمثل الشكل والأرضيه عند الحسين فوزي الموضوع الأساسي للتكوين في العمل الفني , فالفنان عند ابتكاره للشكل نفسه ينشئ فراغات داخليه تصبح جزء هاماً من العمل الفني .

إعداد / أحمد جمال عيد

التحليل النفسي لرسام الكاريكاتور وشخصياته النمطية

Tue, 30 Dec 2008 21:54:58 GMT

التحليل النفسي لرسام الكاريكاتور وشخصياته النمطية

لبنان نموذجاً

د.هلال ناتوت

مستخلص:

يتجلّى إنفعال فنان الكاريكاتور بالرعشة النفسية في معاناته مع موضوعه فتفيض ذاته بعد قلق واعتمال وجدانه مفرغاً هذا الإحساس الفنّي على مساحة لوحته الكاريكاتورية المصّورة حيث "يتماهى" في رسوم شخصياته ونمطياته عبر مشهدية تشكيلية مؤثّرة.

وهذا ما بدا مع ستافرو في كاريكاتوره "رثائية العالم" في إستشهاد الحريري 2005 بقوله: "عبقرية الفنان يحرّكها شيء واحد" من واقع الحياة لا يجيد قراءته والتعبير عنه إلا رسّام الكاريكاتور، عندها يتصالح مع نفسه".

كذلك الأمر مع "غضب" ثكلى العلي من قَدَرِها في دمار بيروت 1982:

يا رب إرفع غضبك عنّا.... واقطع نفطك عنهم... هل تسمعني...؟؟؟

فهاتان حالتان تترجمان الصراع النفسي لفنان الكاريكاتور في أعماله، ومنهما:

+ علاقته الحميمة مع موضوع رسومه الكاريكاتورية.

+ تأثير عناصر اللوحة في العلاقة النفسية مع الآخر مثل سقوط القدس 1967.

بالمحصلة إن عالم الكاريكاتور ميدان حاشد بالأبعاد النفسية والدلالات الفنية، وهو جدير بالدراسات المتجددة عن تصاويره عبر الترميز والتكثيف والإسقاط والإزاحة... الخ.

يستمد رسام الكاريكاتور "وجيبه" من تفاعله مع محيطه بالإيحاء بما هو طبيعي أو مرغوب "مُسخّراً" شخصياته النمطية لهذا الدور الرسولي يزيّن بها لوحاته لشهرتها وشعبويّتها لتكون لسان حالة وجمهوره في السرّاء والضرّاء.

ختاماً، يرى جاهين: في الشخصية النمطية نوعاً من الرّدة في الكاريكاتور "لصنميّتها" على حين تتغير المشاعر الإنسانية حسب المواقف النفسية، فكيف للنمطية مواكبة مستجدات مسيرة الحياة..؟؟؟
النقطة الأولى

التحليل النفسي لرسام الكاريكاتور

يتحرّك الإبداع عند الفنان عموماً وعند رسام الكاريكاتور خصوصاً في المساحة الفاصلة بين الإنضباط والحرية أي بين الإلتزام الحِرَفي المهني والخيال الفني الإبداعي، وهنا تلعب نفسية الفنان وذاتيّته دوراً في الإبداع التشكيلي إذ إنّ التغييرات في أسلوب المحاكاة/ التقليدي تعكس "طفرات" تضاد وتعاكس في الرؤية البصرية للفنان أحياناً على امتداد تاريخ البشرية، فالذّات الإستثنائية للفنان الفذّ هي التي تقوده إلى أبعد من النمطيّة المعهودة حسب غومرتش، فيخلق إبداعاته المتميّزة إستناداً إلى نفسيته المتجددة(1) وعندها ينشأ الفن في العقل الإنساني إستجابةً لنفسيّة الفنان ويتمظهر مع الوقت أسلوباً تشكيلياً جديداً كما هو الحال مع بيكاسو في لوحته الإستثنائية "الغورنيكا".

ولهذا تعدّدت مدراس الفنون التشكيلية التي إنضوى تحتها فن الكاريكاتور بداية الأمر حتى إستقل بذاته أخيراً.

نقول إنّ الإنفعال النفسي لفنّان الكاريكاتور يقوم على الوجد والحدس والخيال، ويرتبط الإبداع "بالرعشة من معاناته مع موضوعه فتفيض ذاته بعد قلق وتوتر يحملانه على التعبير فنياً عن مكنوناته، فيعتمل وجدانه ويفرغ هذا الإحساس الفنّي على مساحة لوحته التشكيلية – مثلاً – الكاريكاتورية المصوّرة فإذا به "يتماهى" في شخوصه وهذا يعني أن الهزّة الفنية تحوّلت إلى فعل فنّي مؤثّر، كما يقول برجسون، ثم إلى عمل إبداعي خلاّق (2) .

وهذا ما ظهر جلياً في لوحة كاريكاتور ستافرو عشية رسمه موضوع اغتيال الرئيس رفيق الحريري في لوحة مركزيتها دمعة كبيرة عبارة عن صورة الرئيس الشهيد تعبيراً عن حبّه الكبير ومعاناته الأكبر وتماهيه الأكبر والأكبر في الشخص / الرمز الحريري.

1- "التماهي" النفسي لفنان الكاريكاتور:

يقول ستافرو: إنّني أحب مهنتي والتزم رسالتي بشغف ولا أخاف شيئاً، فسرعة الخاطر النابعة من عبقرية الفن يحرّكها شيء من واقع الحياة لا يجيد قراءته إلاّ رسام الكاريكاتور، لذلك فإنّ رسومي مؤلمة لأني أشعر في ذات نفسي بالألم فيتمظهر في رسوم لوحاتي الكاريكاتورية، فلا يعود الكاريكاتور يشبه السياسي بل يصبح الأخير يشبه الكاريكاتور، فلا غرو إذا ما جاء الحدث ليفرض نفسه علينا فلا أنام كثيراً وغالباً ما أنهض في الثالثة فجراً لأنفّذ فكرة كاريكاتور تراودني و"تقضّ" مضجعي، عندها أتصالح مع نفسي وينزاح الضغط عنّي (3).

لا غرو إذا لاحظنا اعتماد فنان الكاريكاتور حديثاً في لوحاته ورسومه مفهوماً جديداً للنسب التشريحية – مثلاً – يتمظهر تبعاً للمعنى الوجداني المرتبط بدرجة إنفعاله النفسي، وخدمة "لنزوات" الذاتية القائمة على التهويل والمبالغة والسخرية.... إلخ لجوهر الأمور كما رآها رسام الكاريكاتور والتعبير عن إحساسه بها ورؤيته لها فيبدع رسماً يتميز بصدق إنفعاله وطلاقة سجيته.

ربما ذهب البعض لعلاقة عالم الصورة والرسم "بمنحى" السحر والخوارق من جهة وبعالم الأحلام والهلاوس من جهة أخرى، لكن ارتباطه بهما يقوم على أساس العلم والمعرفة أي على علاقة الصور والرسوم بالفنون تارةً وبالحالات الجسمية والنفسية طوراً، وهكذا تجمع الصور والرسوم بين العلم والفن والنفس كذلك.

ولعلّنا نتذكر ما حدث بالنسبة للمشاهدين الأوائل لصور السينما ورسومها في "جراند كافي" بباريس أواخر القرن التاسع عشر حين عرض الأخوان لومبير فيلم "وصول القطار" إلى المحطة إذ تراجع المشاهدون إلى الخلف وصرخوا فزعاً، لا بل هرع البعض منهم مهرولاً هارباً لإعتقادهم أن ما يرونه من قبيل السحر أو الوهم المخيف أو الكوابيس أو الأحلام المفاجئة الوطأة، كل ذلك دليل على أثر الصورة والرسوم على الحالة الجسمية والنفسية لرواد المقهى الباريسي.

لقد استفاد التحليل النفسي إلى حد كبير من استخدام تحليل المضمون الفني للرسم إذ أصبح ممكناً تحديد صعوبات التعبير من خلال إحتساب تكراراتها، وكذلك الإختبارات الإسقاطية إذا أصبح تفسيرها ميسوراً مع هذا التحليل النفسي الذي يسمح بتقاطعه معه – تحليل المضمون – بتقويم العناصر الفنية للوحة الكاريكاتور لجهة تصنيفها وقياسها وتكميمها حسب أهميتها بمثابة "إنعكاس" لذاتية الرسام وما يعتمل في نفسيته، ذلك أن أهداف البحوث تختلف من دراسة إلى أخرى وبالتالي في معالجتها المنهجية.(4)

لتحليل "نفسية" فنّان الكاريكاتور يُفترض القيام بمقاربة تشكيلية لرسومه وتصاويره السّاخرة إستناداً إلى "مفاهيم" نفسية – فنية تعتبر مسلّمات بديهية، ودراستها إجرائياً بتحليل عناصر مكوّناتها (من عنوان وأبطال وموضوع وموقع ومساحات وألوان...) وتوالفها مع الحدث الآني (عرضها القضايا الساعة) والتزام الفنان بخطّ أو نهج معيّن (بين الموالاة والمعارضة أو الحياد) فضلاً عن إنتمائه التشكيلي (إلى أية مدرسة فنية ينتمي) كلّ ذلك بهدف تمكيننا من تحليل المضمون الإعلامي والنفسي والفني للرسام وللعمل عن الناحية الكمية والكيفية والنصية....

وهكذا تبدو اللوحة بعناصرها التأليفيّة وكأنّها مشهد يقوم رسام الكاريكاتور بدور المخرج الذي يوزّع الأدوار (الأبطال)، ويحدّد عدد ونوعيّة العناصر على سطح اللوحة (الأولية والثانوية)، ويبرز الحركة / الفكرة الأساسية في المشهد (موضوع الحدث) بشكل يتناسب مع رؤيته الفنيّة أيّ ثقافته التشكيلية البصرية المتجسّدة ظاهرياً في المبالغة والدّعابة والسخرية والهزل... والهادفة ضمنياً إلى التفاؤل والوعظ وربما الإتهام والدفاع بل الهجوم والتغيير نحو التصحيح كما يقول "العلي"(5)، وكلّها بالنهاية "نوازع نفسية" يسعى الفنان من تحقيقها تحقيق ذاتيته، وعليه يغتني محيطنا الثقافي والفني بالكتابة والرسوم والتصاوير الحاضرة بكل أنواعها ومعانيها وفنونها، والسبب في أن الرسام حين يصّور رموزه فكأنه يتحدث أو يسجل أفكاره من خلالها، كذلك الأمر حين يكتب أو يخطط فكأنه يرسم ويصور رؤياه وأفكاره، وبالتالي فإنه لا يفصل في الشكل بين الرموز والرسوم والكتابة في تعبيره عن مكنونات نفسه الفنية نصاً نثرياً أو رسماً كاريكاتورياً مثل ما حدث مع كاريكاتورالعلي في حصار بيروت 1982 وتدميرها المتعمد مقابل صمت عربي رهيب إنتقاماً من عاصمة الحرية والحبُ والمقاومة .

لا بد للفنان من تفهم نموذج رسمه الكاريكاتوري وتحليله، وأن يستوحي من حديثه وإشاراته وأعماله خلال ملاحظاته له فيصوره عبر شعوره وحدسه لتظهر الصورة الكاريكاتورية للناس حسنة الرواء جذابة تُفرح النفس والقلب.

بل لا بد لذاتيته الفنية من الإندماج الكلي بموضوع رسمه الكاريكاتوري ليبدع عملاً تشكيلياً فيه روح وفكرة تدل على الإحساس بالذوق والجمال.

يذكر "صادق" في هذا الصدد عن "معاناته النفسية" لإبداع رسومه الكاريكاتورية:

"قبل أن أقوم بالرسم أضع نفسي مكان القارئ/ المشاهد وأسأل: ما الذي يهمّني من كل الأحداث الجارية، ثم أتحيّن الإلهام الذي مصدره صورة أو حركة أو الفكرة لفتت نظري أو سمعي إلى شيء ما وتوحي لي به، وبذلك أكون قد أمسكت بطرف الخيط الفني وفي لحظتها تبدأ " المعاناة النفسية" لأبدع الفكرة الفنية الكاريكاتورية رسماً وتصويراً، وعندما أباشر عملية التخطيط التحضيري للعمل يتطور الرسم عندي تدريجياً حتى تكتمل لوحة كاريكاتور مناسبة لموضوع الساعة بكل ما تتطلبّه من تقنيّات الرسم، عندها أشعر بالتوازن النفسي والغبطة والسرور"(6) .

2- التداعيات النفسية في الكاريكاتور

على كلّ حال إنّ ميدان الرسم الكاريكاتوري عالم حاشد بالمعاني والأبعاد والدلالات والإحتمالات، فهو عالم جدير بالدراسات المتجدّدة للعوامل النفسية خاصة في صوره الكاريكاتورية، حيث لا بدّ من رصد هذه العوامل النفسية في نتاجه من خلال: الترميز والتكثيف والإسقاط والإزاحة... الخ داخل كل لوحة سواء على مستوى واحد من المتغيرات أو على عدة مستويات (7) ، فمن مظاهر التداعي النفسي حيال الحدث الواحد تخال فئة من الناس، على سبيل المثال "إقتباس" بعض رسامي كاريكاتور لبنان لتتشابه صور بعضهم أحياناً مثل واقعة اغتيال الرئيس الشهيد رفيق الحريري 2005 في حركية إندفاع النفس التشكيلية لديناميتها في "تلقف" الحدث والتماهي فيه "فتتظاهر" رسومهم الكاريكاتورية.... من خلال تماثل الإنفعال النفسي / الفني لأسباب ثقافية اجتماعية سياسية وربما شخصية أحياناً... فيدركها المشاهد ويتحسسها بل يتذوقها بأية خامة تمظهرت وبدت.

بناء عليه، يمكننا ذكر بعض الأثر النفسي لرسام الكاريكاتور في أعماله الفنية ومنه:

1- العلاقة الحميمة بين هوية / نفسية الفنان ورسمه الكاريكاتوري، مثل الأعمال الفنية المختلفة لستافرو جبرا.

2- تمظهر هذه العلاقة النفسية بنمطية أو تيار خاص برسام الكاريكاتور، مثل إبداعات ناجي العلي.

3- إنطباع صورة رسمه الكاريكاتوري لدى المشاهد / الآخر، مثل شخصية أبو عبد البيروتي مع ملحم عماد.

4- أثر عناصر اللوحة في العلاقة للآخر مع الرسم مثل تجاوبنا مع رسوم فناني الكاريكاتور حيث يتجاوب موضوعها وإخراجها مع هواجسنا وآرائنا مثل حادثة سقوط القدس 1967 مع ديران عجميان.

لقد أصبحت الصورة في "عصر الميديا" تسبق "الواقع الافتراضي" بينما كانت في الماضي تأتي بعده أو متوالفة معه، ذلك أن النفس الإستشرافية للفنان تحاول أن تتخطى حدود الواقع بل تسبقها في محاولات "رائدة" نظير رسوم بساط الريح أو محاولات ابن فرناس في الطيران... أو عالم ألف ليلة وليلة... إلخ.

غدت الصورة تسبق الواقع وتمهّد له فالصور تحدث أولاً ثم تأتي المحاكاة لها على أرض الواقع لاحقاً، ولذلك لم تعد الصورة محاكاة للواقع بقدر ما أصبح الواقع – اليوم – أشبه بمحاكاة للصور نفسها. حتى ذهب البعض إلى أنّ مرحلة ما بعد الحداثة حطّمت اليقين الحداثي في أصالة الصور كمتغيّر موثوق به مما حمل مارهول على رفض فكرة النّظر إلى الفن – أخيراً – بوصفه عملاً إبداعياً أصيلاً ومتفرداً في الزمان والمكان بسبب طفرة التكنولوجيا في "ثقافة الميديا" في ثورة الرسم والتصوير... إنه عالم الظواهر "كما لو" As if Phenomena.

نختم مع "العلي" في تعبيره عن نفسية رسام الكاريكاتور:

"أشعر أنّ حظي أوفر من غيري لأنّ رسم الكاريكاتور يتيح لي إمكانيّة تنفيس همّي ومعاناتي بلغة الريشة، أعرف أنّ الرسم يُعزّيني.

أشعر أنّ الكاريكاتور لغة التخاطب مع الناس ولغة التبشير وهو للنقد وليس للترفيه، وأعتبر أنّ لديّ "حالة نفسية معينة"عن الآخرين، وكنت كثير الاهتمام في إبتكار منهج خاص ذي لغة معينة لأسلوبي الفنّي فكراً وآداءاً، وشعوري أيّ شفاف في رسومي ويهمّني أن يعيشها الإنسان الأمّي والعادي والمثقّف على حدٍ سواء" (8).

خلاصة:

يلعب التشكيل دوراً هاماً في رسم الكاريكاتور، فالفنان حين يصوّر عنا صرلوحته ورموزه كأنّه يتحدّث من خلالها معبّراً عن نفسه ومجتمعه، وحين يكتب فكأنّه يرسم أي أنّه لا يفصل بين الرمز والكتابة حرصاً على تطابق لوحته مع ذاته المنفعلة والمتفاعلة مع محيطه لتختصر عشرات المقالات في "تناصّ" مجازي بتعبير تشكيلي أشبه بحالة بصريّة حافلة بالمواقف والحكايات.

إنّ للحالة النفسية لرسام الكاريكاتور تأثيرها الكبير – دون شك – في إبداعات تصاويره، سيمّا وأنّ معرفتنا غدت مرتكزة على ثقافة الصورة، في إرشاد الناس نحو الحقيقة أو تقويم اتجاهاتهم ومُثلِهم وربما التأثير في سلوكهم، فهو يستمد تفاعله معهم من قوته في الإيحاء بما هو طبيعي أو بما هو مرغوب ومهم خاصّة عند "كشف المستور" أمام أنظارهم فتكون جدوى رسومه مضمونة إيجابياً لأنّ الكاريكاتور هو الآداة المثلى في السلم والحرب.

لعلّ للصورة قدرة عجيبة حقاً أشبه بالسّحر تؤدي إلى الإنجذاب إليها والمتابعة المستمرة لمختلف "تجليّاتها" في الحاضر، ذلك أنّ الصور وتحولاتها أياً كانت مرسومة أو فوتوغرافية أو إفتراضية (تلفزيونية أو رقمية)... إلخ غدت تتجاوز الممكن وتجترح المعجزات وتأتي بعجائب الأمور.

النقطة الثانية

التحليل النفسي للشخصية النمطية

"الرّمز" هو عبارة عن علاقة بين الدال والمدلول على المستوى النظري، ويعتبر سوسير أن "الدّال" هو الشكل الذي يتقمّصه الرّمز أي الشيء الذي يمكن رؤيته أو سماعه أو الشعور به، أمّا "المدلول" فهو المفهوم المعنوي أو التصوّر الذهني الذي يمثله – يوحيه – الدّال ولا يستبعد الإحالة إلى مفاهيم مجردة أو هويات متخيّلة (9).

وعليه، يتمظهر الدّال في الكلمات والصور والرسوم والأفعال والأشياء... ومنها الشخصية النمطية في الرسم الكاريكاتوري فتغدو معها الرموز "دلالات نمطية" يُكسبها مستخدموها معنىً خاصاً بها أي مدلولاً ملازماً لها ليصبح شائعاً فيما بعد مثل: أبو طنوس بالدبور، وأبو خليل بالصياد، وتوما بالنهار.... إلخ وهكذا يصبح الرّمز من أهم عناصر رسم الكاريكاتور لدى الفنان، إنّه يشاطره اللوحة موضوعها ومضمونها فنادراً ما نرى عملاً فنياً تشكيلياً إلاّ ويمثل الرّمز فيه "قيمة مضافة" تقربّه من ذوق العامة والخاصة على حدٍ سواء.

إذنْ ما هو دور الرمز على مستوى الكاريكاتور التشكيلي؟؟...

إنّه من الناحية الفنية "لغة تشكيلية" يتوسّلها الفنان للتعبير عن أحاسيسه وانفعالاته نحو كل ما يهزّ مشاعره من أفكار ومظاهر وما شابهها... إنّه "الوحدة الفنية" التي يختارها رسام الكاريكاتور من محيطه أو يبتدعها من مخيّلته لكي "يزيّن" بها إنتاجه الفني ويكسبه طابعاً متميزاً، وكلّما تعرّفنا على تلك النمطية الرّمزية المتجسّدة بالنموذج / الشخصية النمطية وأجدنا تفسيرها كلمّا أصبحنا أكثر قدرة على فهم مضمون الرسم الكاريكاتوري واستيعابه – بفضل التعود عليه – شرط أن يكون محملاً بالقيم والمفاهيم المألوفة في المجتمع.

أولاً: إبتداع الشخصية النمطية ومظاهرها

يبدو الرمز النمطي / النموذج في مظاهر عدة، منها:

+ الرّموز الدينيّة المختلفة والمتعدّدة.

+ شكل إنسان موصوف بخصوصية ذاتية.

+ نوع من حيوان معيّن لتميّزه بنفسه.

+ صنف من طير يحبه الفنان لأسباب خاصة.

+ شيء غير محدّد شائع الاستخدام.

+ خطوط هندسية أو مصطلحات أخرى لها معنى وقيمة في ذاتها (10).

فالمجتمع هو الذي يحمّل الرّموز النمطية معنى خاصاً ويضفي عليها طابعاً معيناً إنطلاقاً من مفاهيم ثقافية شائعة, وتتجلى هذه "النمطيات" في شتى الميادين الفكرية والشعبية والفنية والإعلامية، وفي الرسم الكاريكاتوري خصوصاً مثل الآلهة "بسي" عند الفراعنة والآلهة "ميدوزا" عند اليونان كذلك.

يسعى معظم رسامي الكاريكاتور إلى ترميز أفكارهم بابتكار شخصيات كاريكاتورية "نمطية"، أو توسّل بعض الشبيهات والصور والأفكار الشائعة في المجتمع، وهكذا ينتقي الرسامون الكاريكاتوريون شخصياتهم الرّمزية / النمطية بشكل يعبّر عن ضمير الجمهور ووجدانه.

وقد عرف الكاريكاتور الحديث فنانين إعتمدوا رمزاً نمطياً عبارة عن "شخصية نمطية" ثابتة أو متحركة أو متغيرّة لكنها دائمة الحضور في رسومهم ولوحاتهم، أو متقطعة الظهور بإطلالتها... لكنها بالنهاية تساهم في بناء شخصية الرسام فنيّاً وتشكيلياً، فضلاً عن وجهة علاقته بالقارئ / المشاهد.

ومن شروط إختراع الشخصيات النمطية الالتزام بتطوير ملامحها وأسلوب آدائها في مراحل وأحقاب متعاقبة لتساير مستجدات العصر وتطور الحياة، وهذا ما حصل مع شخصيات الرسام ستافرو جبرا في مسيرته الفنية مع الكاريكاتور إذ انتقل من نمطية "القروي" اللبناني في الثمانينات إلى المواطن "الكليم" – الجريح – في التسعينات ثم أخيراً إلى شخصية "الجغل" في الألفية الثالثة.

وهكذا فكل شخصية نمطية تولد في ظروف معينة وفي توقيت خاص فهي بمثابة استجابة وتداعيات لظواهر عديدة مستجدة بل متداخلة تحيط بالفنان مبدعها.

ثانياً – الشخصيات النمطية

من أشهر رسامي الكاريكاتور الذين بنوا شخصيتهم النمطية على الرّمز، أو تبنّوها، نذكر:

أ- "إعتمد" الأخوان جانا في مجموعة سلسلة الحمارة الشخصية النمطية "الحمارة البشرية" رمزاً للمواطن اللبناني الخفير سنة 1910 لتنطق عنه بالحق طالبةً "العدل" مناوئة الفساد وتسلط الحكام بالعهد العثماني حتى أدّت بهما جرأتها إلى تعطيل السلطة لسلسلتهما، وقادت توفيق إلى السجن، عام 1914 (شكل 1).

كذلك إبتدعتِ صحيفة هبت "أوّل شخصية نمطية" للقروي اللبناني سنة 1925 قبل الحرب الأولى معتمراً لبادته وصدريته وشرواله (شكل 2).

ب- إبتداع ديران عجميان (ت1991) شخصية "غنطوس" النمطية في الخمسينات على صفحات الدبور وهو يرمز إلى القروي اللبناني من الطبقة الوسطى، فهو متواضع حاذق وفضولي معاً ونموذج للعصامية للإستقامة والوطنية تراه ينقد ويعاكس ولكننا نستمتع بموافقة وآرائه (شكل 3).

ج- اختلق محمود كحيل (ت 2003) نموذجة النمطي "الغراب" في الستينات ليتأقلم مع مناخ كل لوحة أو رسم كاريكاتوري ففي الموضوع المائي يتحول إلى سمكة سابحاً وفي الميداني معتمراً الخوذة مقاتلاً... (شكل 4)

د- إبتكر ملحم عماد رمزه "البزّاقة" بالتسعينات في رسوماته عن القضية الفلسطينية وخاصة في "الحلم الذاتي" فهي الشخصية العرفاتية المتخفية المتلونة الزاحفة دوماً نحو الإستسلام رافعة قرنيها" (شكل 5).

كذلك رسم عماد شخصية "أبو عبيد البيروتي" بمثابة شخصية نمطية – بطربوشه وصدريته وقنبازه وعصاه – وفاءً لسيدة عواصم العروبة بيروت.

هـ - أما خليل الأشقر (ت 1985) فقد اعتمد شخصية "أبو خليل" النمطية في الخمسينات كرمز لمجلة الصياد بناء على رغبة صاحبها فريحة، وهي شخصية تشارك نظيراتها عن القروي اللبناني الصادق المتميز بوطنيته وغيرته على أبناء الشعب، واعتزازه بعروبته وقوميته، وتزيّن منحوتته مدخل المؤسسة (شكل 6).

و- إستمر جان مشعلاني في شخصية "أبو خليل" المذكورة يحركها على صفحات الصياد منذ الستينات ولم يزل بحيث تعتبر هذه الشخصية من أطول الشخصيات النمطية الكاريكاتورية عمراً بالدوريات في لبنان، ولهذا استحق أبو خليل أن يحتل تمثاله مدخل دار الصياد.

ز- أمّا بيار صادق فقد اخترع "توما" نموذجاً خاصاً "بشخصيته النمطية"، وعنها يقول: "أسميته توما لأنّه لا يصدق أيّ شيء، توما لم يصدق جرح المسيح إلاّ حين وضع إصبعه في الجرح. وتوما هذا هو من أحمّله همّي أحياناً، بل أفكر في كتابة قصص عنه لكن الوقت يحول دون ذلك" (شكل 7).

ح- على حين تعددت مع ستافرو جبرا شخصياته النمطية من "القروي" الساذج ونفسه الطيبة مع بدايات رسومه بالسبعينات، إلى اللبناني "الكليم" – الجريح – بضماداته في حرب الغرباء بالثمانينات، ثم تطوّر الرمز معه إلى الشاب "الجغل" بقبّعته المقلوبة في الألفية الثالثة بعد إعمار الوطن واستنهاض الحياة (شكل 8).

هذا ويعتذر ستافرو عن تسمية رموز شخصياته النمطية كونها متحركة ومتغيرة في كل مرحلة، وهي سِمة عند الرسام الكاريكاتوري المبدع.

ط- تميز ناجي العلي (ت1988) برمز توقيعه الطفل "حنظلة" منذ السبعينات كنموذج للمرارة والأسى العربيين. أطلت هذه الشخصية النمطية سنة 1969 بقولها: "إسمي حنظلة، أمّي إسمها النكبة، وُلدت في 5 حزيران 1967، محسوبك إنسان عربي وبس. التقيت ناجي صدفة مش عارف يرسم، وإني مستعد أن أرسم عنه الكاريكاتور... وإلى اللقاء غداً".

يمثل حنظلة موقف وضمير الفنان عاقداً يديه خلف ظهره كشاهد لا يغيب وجهه عن الجمهور تجسيداً لإستيائه من الواقع العربي. (شكل 9).

ي- أخيراً إشترك أغلب رسامي الكاريكاتور في لبنان بتصوير الشخصية النمطية لأبو عبد البيروتي بلباسة الفولكلوري الشعبي (الطربوش والصدرية والخنباز والعصا) رمزاً لجمهور الشعب وضميره، مشاركاً بالحدث ممثلاً موقفاً شعبياً وطنياً فاعلاً نيابة عن جمهوره (شكل 10).

الملاحظ وجود تشابه في كل بلد وجه وتماثل من حيث "الكم" الكبير الملحوظ في الشخصيات النمطية بين أغلب رسامي الكاريكاتور إذ يحملوها خصائص مشتركة في المظهر العام وتقاسيم سماتها الوطنية وربما القومية.

فمثلاً مرت معنا شخصية القروي اللبناني رمزاً للمواطن الصادق وإلى جانبه نجد نمطيات أخرى مستقلة بذاتها إنما تشارك الأولى في بعض خصائصها العامة.

خلاصة:

إنّ الرموز النمطية لرسامي الكاريكاتور هي شخصيات حية ونماذج بشرية واقعية من صميم حياتنا تحيا في مخيلتنا تعايش همنا ونعايش سيرتها، وتمتاز بالحيوية الضاحكة والسخرية اللاذعة فهي صالحة للظهور على شاشات التلفزة والسينما... إلخ.

يعود الفضل في إختراع الشخصية النمطية بالمعنى الفني التشكيلي في الكاريكاتور اللبناني يعود إلى خليل الأشقر في الأربعينات على صفحات الصياد، ثم اقتبس العديد من الرسامين اللاحقين فكرة نمطية أبو خليل "فعجنوها" وكيّفوها بطريقتهم الخاصة.

يعتقد البعض بسهولة "ابتكار" الشخصية النمطية لكن الصعوبة في المحافظة على إستمرارها نظراً للتطور المستمر في النشاط الإنساني، لذلك يفضل البعض تطوير هذه الرموز النمطية نفسها تارة أو استبدالها بخلق شخصيات جديدة تتوالف ومتقضيات الظروف المستجدة أو الحوادث الممتدة إذ يغتني الكاريكاتور ساعتئذ بأفكار متجددة وأنماط تعبير محدثة يشعر الرسام معها في حركة ريشته أكثر من التقليد والروتين الشائع.

أخيراً يرى صلاح جاهين خلاف ذلك، ففي الشخصية النمطية نوع من "الرّدة" في الكاريكاتور حيث الأنماط تحصرك في طباع شخصية ثابتة لا تتغيّر، في حين تتغيّر المشاعر الإنمائية وتتبدّل ويتغلب فيها جانب على آخر بصفة دائمة، فكيف لها مواكبة المتغيرات.

مصادر البحث ومراجعه

1- Gombrich E.H. , The Story of Art., London, Thaidon press, 1955, p125.

2- عبد الحميد، شاكر: عصر الصورة – عالم المعرفة – عدد 311 – الكويت – 2005 – ص 217.

3- دليل النهار – بيروت – عدد تاريخ 5/4/2002.

4- عبد الرحمن، عواطف: دراسات في الصحافة العربية – دار الفارابي – بيروت – 1996 – ص 88.

5- كلّم، محمود عبد الله: من أجل هذا قتلوا ناجي العلي – درا بيسان – بيروت – 2001 – ص 88.

6- صادق، بيار: محاضرة في كلية الإعلام – بيروت – ربيع 2004.

7- Dagognet F., Philosophie de L’Image, Ed. Vrin, Paris, 1997, P.75

8- كلم، محمود عبد الله: مرجع سابق ص 59.

9- عبد الحميد، شاكر: مرجع سابق ص 315.

10- قانصوه، أكرم: التصوير الفني الشعبي – عالم المعرفة – عدد 203 – الكويت – 1995 – ص 99.

الكتابة فى مصر القديمة

Fri, 15 Sep 2006 15:23:00 GMT

لقد عني المصري القديم بتسجيل كل شئ كتابة من أصغر حدث إلي أعظم ما يمر به ، بداية من طريقة معيشته مروراً بمشاكله والأفكار التي تشغله.كما دون بعض النصوص الأدبية لكنها لم تصل إلينا كاملة أما النصوص الدينية التي كانت منتشرة في المقابر، فهي أكمل شئ وصل إلينا. وبسبب ذلك اهتم المصري بالكتابة اهتماما شديداً وعمل على تطويرها لتناسب احتياجاته وظروفه.
أما أصل الكتابة شأنه مثل نظائره بين الأمم البدائية أي بدأت الكتابة على هيئة صور و قد ظل المصريون يستعملون الصور لفترة طويلة اما الأمم الأخرى فقد طورت كتابتها إلي رموز.و كانت حضارة سومر (حضارة نشأت في جنوب العراق)هى التي أرشدت المصريين إلى أصول الكتابة بالرموز ومنها ظهرت الكتابة الهيراطيقية (الخط الكهنوتي)التي كان المصريون يستخدمونها في الأغراض الدينية و أول ما ظهرت الهيراطيقية كان هناك أختلاف بينها و بين السومرية ثم حدث تطور على الكتابة الهيراطيقية حتى فقدت أي تشابه بينها وبين أصولها.أما الهيروغليفية فهي كتابة ظهرت بعد ذلك, كانت تستخدم للأغراض الدنيوية و كانت تعتمد علي الصور.
ثم تطورت الكتابة الهيراطيقية إلي كتابة أسرع منها وأصعب قراءة سميت بالديموطيقية (أغراض دنيوية) وظلت مستعملة حتى العصر المسيحي .
ثم هجر المصريون الديموطيقية ولسنا ندري لماذا؟ هل بسبب خطوطاتها المعقدة أم بسبب آخر ؟ وكتبوا اللغة المصرية بحروف يونانية ثم أضافوا بضعة حروف مشتقة من الهيروغليفية لتمثل الأصوات التي لا توجد في اليونانية وسميت بالقبطية وظلت مستخدمة حتى القرن السابع عشر ولا تزال مستخدمة في طقوس الكنيسة القبطية .وكانت الهيروغليفية تكتب من اليمين إلي اليسار أو العكس أحياناً أو من أعلى إلي أسفل أما الهيراطيقية والديموطيقية كانتا تكتبان من اليمين إلي اليسار دائماً .

وبعد هذا لانملك إلا أن ننحنى لهولاء العظماء ..فنحن إذا بحثنا فى كل علم نجد أنهم سباقون ..تحياتى وتقديرى إلى أجدادنا.

من تاريخ فن الكاريكاتير

Sat, 06 May 2006 16:30:00 GMT

يستطيع الإنسان، في كل الظروف والأوضاع أن يعبر عما يجول في مخيلته من آمال وآلام، بوسائل عديدة، منها: الكلمة المبينة، أو بالرسم، أو بالموسيقا، أو بالإشارة.
إن الكاريكاتير الذي لا تكاد تخلو منه صحيفة، أو دورية، هو أحد أنواع الرسم، فمتى وأين بدأ هذا الفن؟
إنه رسم مشتق من الكلمة الإيطالية (كاريكير) (caricare)، التي تعني (يبالغ أو يحمل مالا يطيق).
تعدّدت الآراء، وتنوّعت حول تعريف الكاريكاتير، ومنها:
1ـ إنه فن التنكيت، أي تجسيد للحكمة القائلة: (شر البلية ما يضحك!).
2ـ إنه فن التبسيط، فإذا كان من حق الفنان أن يغير الخطوط الطبيعية، من أجل أن يعبر عن رأيه، حتى إذا كان هذا سيجعله يخرج عن حدود الواقع، فإن هذا الخروج هو محور الكاريكاتير.
إن الفرق بينه وبين ألوان التصوير الأخرى المعبرة، هو أن الألوان قد تكون (أفكاراً ترتدي ثوب الطبيعة)، أو طبيعة ترتدي ثوب الأفكار. أما الكاريكاتير فإنه أفكار ترتدي أي ثوب، أفكار عاجلة مباشرة، لا يعنيها إلا أن تصل إلى الجماهير، ومن هنا يظهر التبسيط فيه ويتجلى.
3ـ يرى البعض أنه فن ثانوي!
4ـ يؤكد أصحاب هذا الرأي أن الكاريكاتير هو وحده الفن الذي لا شريك له! ويرون أن رسم تخطيطي، وتعليق ساخر قصير، يسفران عن ابتسامة واسعة، ويطلقان معاني بارعة، لتسكن ذهن الإنسان، وتجبره على التفكير فيما هو داخل دائرة الواقع، وتدعوه إلى تشكيل الدائرة من جديد، بفكر وعقل جديدين من أجل واقع أفضل.
وكل ذلك يشكل هدف فن الكاركاتير، وهذا الهدف هو الذي يعطيه الأهمية، ويجعله الفن الذي لا شريك له!
بدأ تاريخ الكاريكاتير منذ خمسة آلاف سنة، وكانت بدايته في مصر، وفي ذلك الوقت كان التفكير للسادة فقط: الملك، والكاهن. فهما وحدهما يعرفان الخير والشر، ويدركان الأسرار والأشياء، ويدريان ما حدث بالأمس، وما سيحدث في الغد.
ترينا الرسوم الأولى أن الموضوع الوحيد الذي كان باستطاعة الفنان أن يطرقه بالأسلوب الساخر، هو موضوع الأسرى الأجانب، أو بعض الذين لا سلطان لهم، وهم غير مقدسين كالملوك، وغير أقوياء كالكهنة. وترينا هاتيك الرسوم حزمة من البصل أو غيره وضعت بين كتفي الأسير بدلاً من رأسه، أو رأس حمار على عازف الناي في إحدى الفرق الموسيقية.
وعندما عرف الفنان المصري القديم أن في استطاعة خطوطه، بقليل من التحوير والمبالغة، أن ترسم رأياً معيناً في الموضوع الذي يعالجه، كان يشق دون أن يدري أول خطوة في طريق الكاريكاتير فحرص على تسجيلها على قطع من الفخار، والأحجار الصلبة. ويرجع تاريخ هذه القطع إلى عام 1250 قبل الميلاد. فصور ثعلباً يرعى قطيعاً من الماعز، وذئباً يقود قطيعاً من الإوز. ويرينا رسم آخر فرس النهر، وقد جلس على قمة شجرة عالية، في حين يحاول النسر الصعود إليها بسلم!
عرف فن الكاريكاتير عند الآشوريين، واليونانيين، وذكر المؤرخون أن مصوراً يونانياً يدعى بوستن، أو بوزون، صور بعض المشهورين على شكل يدعو إلى السخرية، الأمر الذي أدى إلى معاقبته غير مرة، دون أن يرتدع. تحدث عنه أرسطو، وأرستوفانتس، بوصفه شخصاً يرسم رسوماً ساخرة للناس، وقيل إنه قتل تحت التعذيب بسبب تلك السخرية!
ويؤكد البعض أن خيال الظل (الكاراكوز) هو امتداد الفن الكاريكاتير. ويرى هذا البعض أن فن الكاراكوز أقوى وأشد خطوة من الكاريكاتير المرسوم على الحجر، فهو يتحرك، ويمثل، ويروي قصصاً. وقد وصل هذا الفن إلى روما، ثم إلى أوروبا كلها.
وكان اسم مجلة كاريكاتيرية ظهرت في إنكلترا في القرن التاسع عشر هو (بانش) ومعناها الكاراكوز.
إن أول اتجاه نحو الكاريكاتير قد بدأ في معركة طويلة عنيفة جداً، ضد سلطان الفاتيكان نحو سنة 1870م وإن الخطوط كانت أيامئذٍ تبالغ ولكن بقدر، وتتردد طويلاً قبل أن ترسم إنساناً ينتعل حذاء أضخم منه!
تطور فن الكاريكاتير لاحقاً، وتعدّدت أنواعه، فمنه الكاريكاتير السياسي، والاجتماعي، والرياضي، وتربّع على قمة هذا الفن، فنانون كبار، في مصر وسورية وفلسطين، وفي غيرها من البلدان العربية والأجنبية.